Clio - la muse de l’histoire

Irma la Douce

 

  

L'article ci-dessous fut rédigé par Jonathan G. et traduit de l'anglais par notre contributrice douée et fidèle, Isabelle Pouliot, traductrice agréée de l'anglais vers le français de l'Ordre des traducteurs, terminologues et interprètes agréés du Québec (OTTIAQ).  http://traduction.desim.ca

 

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Je me suis entretenu il y a quelques années avec Elizabeth Seal, une actrice et une artiste de comédies musicales célèbre dans le monde entier à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Mme Seal est arrivée à Los Angeles depuis Londres. Avant d'expliquer aux lecteurs ce qui l'a rendue célèbre dans sa jeunesse, je dois donner quelques repères historiques.

Les admirateurs d'Édith Piaf savent peut-être que de nombreuses chansons (plus de 100) qu'elle a interprétées (Milord, Hymne à l'amour, et d'autres) ont été composées par Marguerite Monnot (1903-1961), pianiste et compositrice.[1]

 

Marguerite Monnot & Edith Piaf (Paris 1957)	Marguerite Monnot

Le fait que Mme Monnot ait écrit la superbe musique de la comédie musicale Irma la Douce est peut-être moins connu. Ce spectacle a été créé le 13 novembre 1956 au Théâtre Gramont qui était à l'époque une petite salle située au 30 rue de Gramont dans le 2^e arrondissement de Paris. [2] Cette première production a tenu l'affiche pendant quatre ans et a contribué au succès de l'actrice Colette Renard, première interprète d'Irma. Renard a joué le rôle d'Irma pendant 10 ans. Depuis les opérettes d'Offenbach au 19^e siècle, c'était la première fois qu'une comédie musicale française obtenait du succès dans le monde entier.

L'histoire se déroule dans les rues de Pigalle où traînent une bande de malfrats et où Irma la Douce exerce le plus vieux métier du monde. Elle s'éprend d'un pauvre étudiant en droit, Nestor le Fripé. Ils emménagent ensemble et Irma fait vivre Nestor pendant qu'il poursuit ses études. Mais Nestor devient jaloux des clients d'Irma; il se déguise et devient ensuite son seul client, Oscar, tout en étant son mec, Nestor. Nestor se lasse bientôt de jouer ce double rôle et décide de tuer le personnage d'Oscar. Il est arrêté pour meurtre, condamné et envoyé au bagne. Il s'ennuie d'Irma, qui n'est plus une poule; elle attend un enfant de Nestor et le lui écrit. Nestor décide alors de s'évader du bagne en radeau, retourne à Paris, réussit à prouver son innocence et retrouve Irma.

 

Après avoir vu le spectacle à Paris, un groupe d'entrepreneurs britanniques de l'industrie musicale, flairant le succès potentiel d'une adaptation en anglais, décident de monter leur production dans le West End de Londres. La traduction des paroles de chansons en anglais et l'adaptation qui devait garder un esprit et un chic bien français ont pris de nombreux mois. La première du spectacle a eu lieu le 17 juillet 1958, au Lyric Theatre de Londres. Elizabeth Seal, alors âgée de 25 ans, jouait le rôle d'Irma. En 1960, Mme Seal avait joué dans 1512 représentations d'Irma la Douce en Angleterre.

	Lyric Theatre, Londres

Durant un séjour à Londres en 1959, j'ai eu la chance d'assister à deux comédies musicales du West End dans la même semaine. L'une était My Fair Lady, avec Julie Andrews et Rex Harrison; l'autre était Irma la Douce, avec Elizabeth Seal et Clive Revill.

	Elizabeth Seal et Keith Mitchell

Même si la comédie musicale My Fair Lady est plus connue qu'Irma la Douce, la prestation remarquable d'Elizabeth Seal dans le rôle d'Irma est gravée à tout jamais dans ma mémoire. Je n'ai jamais vu la version originale du spectacle avec Colette Renard, mais j'ai regardé sur Internet quelques chansons qu'elle interprète; à mon avis, la production britannique avait une plus grande envergure et la performance d'Elizabeth Seal était plus dynamique et multidimensionnelle. Trois facteurs peuvent expliquer cette différence : d'abord, Mme Seal chantait et dansait sur scène, alors que Colette Renard ne faisait que chanter. Mme Seal avait appris la danse et étudié à la British Royal Academy of Dancing dès l'âge de 9 ans et était une actrice accomplie lorsqu'elle a obtenu le rôle d'Irma. Ensuite, le Lyric Theatre compte 967 sièges, bien plus que le Théâtre Gramont de Paris. À l'époque, il n'y avait pas de micros dans la salle, alors Mme Seal a dû développer une voix puissante pour être entendue de tous les spectateurs. Enfin, selon moi, et d'autres peuvent être d'avis contraire, les paroles anglaises des chansons étaient parfois plus pleines d'esprit et plus pétillantes que celles du livret français composé par Alexandre Breffort, rédacteur au Canard enchainé. [3]

Si je peux m'aventurer à émettre une hypothèse, j'ajouterais que cet exploit sans précédent d'Irma la Douce d'être produite simultanément au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, en Afrique du Sud, en Australie, en Allemagne, en Espagne, en Suède, au Danemark, en Italie, en Hollande, en Belgique, au Brésil et en Argentine, s'explique davantage par la popularité de la version britannique que de la version française du spectacle. [4]

Après avoir joué Irma à Londres pendant deux ans, Elizabeth Seal a repris le rôle sur Broadway où elle l'a interprété plus de 500 fois en un peu plus d'un an. En 1961, elle a remporté le prestigieux prix Tony pour la meilleure actrice d'une comédie musicale devant Julie Andrews et d'autres artistes célèbres dans le monde entier.

J'ai demandé à Elizabeth Seal combien de fois elle interprétait le rôle d'Irma à l'époque où je l'ai vue jouer à Londres. Elle m'a répondu qu'elle était sur scène six soirs, en plus de deux matinées par semaine. Étant donné la grande énergie que nécessitait ce rôle, qui était chanté, dansé et joué, j'ai trouvé cette réponse très étonnante. Et Mme Seal m'a expliqué que les jours où elle ne jouait pas en matinée, elle prenait des leçons de danse, de chant et de pose de voix. Quelle énergie et quel dynamisme elle avait!

Je lui ai aussi demandé si elle avait rencontré Marguerite Monnot. Elle m'a alors raconté qu'avant d'interpréter Irma, il lui fallait l'accord de Marguerite Monnot. La célèbre compositrice s'est rendue en Angleterre pour voir jouer Elizabeth Seal. Mme Seal ne parlait pas français; Mme Monnot ne parlait pas anglais, mais malgré cette difficulté, Mme Seal a obtenu l'accord de la compositrice.

Pour mon entrevue avec Elizabeth Seal, j'avais apporté le programme original que j'avais acheté pour la somme de sixpence (un quarantième d'une livre sterling) en 1959 et elle a eu la gentillesse de l'autographier avec une dédicace particulière « pour les lecteurs du Mot Juste ».

Je vais conclure cet article nostalgique avec une vidéo de Mme Seal qui interprète In Our Language of Love avec Keith Mitchell, suivie d'une vidéo où Colette Renard chante la version française intitulée Avec Les Anges.

Elizabeth Seal In Our Language of Love

 

 

Paroles françaises d'Alexandre Breffort

English lyrics by Julian More, David Heneker and Monty Norman Sung by Keith Michell and Elizabeth Seal on the Original Broadway Cast recording

On est protégé par Paris, Sur nos têtes veille en personne Sainte-Gen'vièv' la Patronne Et c'est comm'si l'on était bénis. Y a rien à s'dire, y a qu'à s'aimer Y a plus qu'à s'tair', qu'à la fermer Parce qu'au fond, les phrases Ca fait tort à l'extase. Quand j'vois tes châsses, moi, ça m'suffit Pour imaginer l'paradis Je m'débin' – c'est étrange ! – Avec les anges. Va, c'est pas compliqué du tout, En somme, y a qu'à s'écouter vivre, Le reste, on lit ça dans les livres Où qu'on s'dit : "vous", Tandis que chez nous… Y a rien à s'dire, y a qu'à s'aimer Y a plus qu'à s'tair', qu'à la fermer, Parce qu'au fond, les phrases Ca fait tort à l'extase. Les gens qui se croient intelligents Qu'est ce qu'ils peuvent se dire de plus les gens Quand ils se sont dit qu'ils s'aiment Comme nous mêmes. Amour toujours c'est peut-être idiot Il y a pourtant pas d'autre mot Pour dire le nécessaire Quand on veut être sincère. Quand j'vois tes châsses, moi, ça m'suffit Pour imaginer l'paradis, Je m'débin' – c'est étrange ! – Avec les anges. C'est dur à croire qu'il est plus là Qu'il soit plus là, c'est dur à vivre. Un ch'min sans fleurs, c'est long à suivre Y a plus de lilas Quand le cœur y est pas… Un homme, un vrai, ça n'a pas d'prix. Depuis qu'le mien, ils me l'ont pris, J'suis plus qu'un' môme perdue Qui chiale au fond des rues… Une homme, un vrai, ça vous tient chaud Au palpitant comme à la peau, Et j'ai froid d'êt' tout' seul, Sans toi, ma gueule !

I know what I feel when you're near, I know it each time you appear, No point in declaiming an ode, When we have our own special code. No need to speak, no need to sing, When just a glance means everything, Not a word need be spoken, In our language of love. I'll touch your cheek, I'll hold my hand, And only we will understand, That the silence is broken, By our language of love. It's clear to you, it's clear to me, This precious moment had to be, Other moments are glossing, Guardian angels are passing. No words will do, no lips can say, The tender meaning we convey, "I love you" is unspoken, In our language of love. It's clear to you, it's clear to me, This precious moment had to be, Other moments are glossing, Guardian angels are passing. No words will do (no words will do), No lips can say (no lips can say), The tender meaning (the tender meaning) we convey, "I love you" is unspoken, In our language of love.

 

Le spectacle Irma la Douce joua le 14-17 décembre 2016 au Centre culturel Odyssud de Blagnac, avec Lorànt Deutsch, Marie-Julie Baup, Nicole Croisille. Voir:  https://www.toulouseblog.fr/irma-la-douce-avec-lorant-deutsch-a-lodyssud-blagnac/

Le CD du spectacle original d’Irma la Douce,  avec Elizabeth Seal, contenant 29 pistes, dont plusieurs chansons chantées par Collette Renaud, est disponible sur Amazon.fr au prix d’EUR 49,85,  sur Amazon.com au prix de $6.26  et sur Amazon.co.uk pour 9.13 livres + frais d’expédition.

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[1] Monnot disparut à 58 ans, deux ans presque jour pour jour avant Piaf, qui créa avec elle la première équipe d’écriture au féminin, dès 1940.

 

[2] Transformé en cinéma (Le Gramont) en avril 1974, il est rebaptisé Opéra Night en 1979 après la reconversion d'une de ses deux salles en discothèque, avant de fermer définitivement en juillet 1987.

[3] après avoir été débardeur, ripeur, correcteur, photographe, marchand de tableaux, électricien, essayeur de châssis, chauffeur de taxi, camelot, fabricant de choucroute au rutabaga (pendant l'occupation) et chansonnier. [Source : belugaprod.com]. Breffort écrivit une autre comédie musicale avec Marguerite Monnot, Impasse de la fidélité, créée avec Patachou en 1960 aux Ambassadeurs.

[4] En 1963, un film américain du même nom a été réalisé par Billy Wilder. Dans le film les melodies de Marguerite Monnot servent uniquement comme musique d'ambiance, sans chansons ni danse, et bon nombre de ses chansons ne figuraient pas dans le film en raison de problèmes de droits d'auteur. A mon avis le film était surtout un prétexte pour mettre en valeur les pitreries de Shirley MacLaine et de Jack Lemmon. Celui-ci qui était un acteur comique populaire à l'époque.

Jonathan Goldberg

 

Sentiments xénophobes en Angleterre

... présentés sur scène

Le 7 septembre 2016, nous avons publié un article intitulé « Sentiments xénophobes en Angleterre – 500 ans avant le Brexit », qui décrivait les émeutes xénophobes qui se produisirent à Londres en 1517, visant les Juifs [1], les immigrants en provenance de France et d'autres groupes minoritaires que des citoyens mécontents anglais accusaient de prendre les emplois et l'argent des gens du cru, et qu'ils entendaient renvoyer d'où ils venaient. Une foule d'un bon millier d'hommes, dont beaucoup étaient de pauvres journaliers soutenus par quelques femmes et des membres du clergé, s'assembla à Cheapside [2] et se déversa dans la Cité, pillant et détruisant tous les biens soupçonnés d'appartenir à des étrangers. 

Selon une pièce de théâtre intitulée « The Booke of Thomas More », écrite et revue par différents
dramaturges dont William Shakespeare, Thomas More, qui était alors sous-préfet de la Cité de Londres [3], étouffa les émeutes en faisant appel au sens de l'humanité du public. More adressa un discours palpitant à la foule agressive qui réclamait l'expulsion de ceux qu'ils appelaient des « étrangers ».

Dans une série de discours rédigés par Shakespeare, Thomas More plaide avec persuasion en faveur du traitement humain de ceux qui sont forcés de chercher asile après avoir été expulsés de leur pays.

La Journée mondiale des réfugiés est une journée internationale ayant pour but de sensibiliser à la cause des  réfugiés du monde. Elle a lieu le 20 juin chaque année depuis 2001, année du 50^e anniversaire de l'adoption de la Convention du 28 juillet 1951 relative au statut des réfugiés.  

 

 

Cette année, l'International Rescue Committee et le Shakespeare's Globe Theatre ont publié un nouveau court-métrage pour marquer la Journée mondiale des réfugiés. Une performance unique du discours de Shakespeare « The Strangers' Case », adressé par Sir Thomas More, le film présente des réfugiés de Syrie, de Sierra Leone et du Soudan du Sud aux côtés d'acteurs renommés tels que Kim Cattrall, Lena Headey, Noma Dumezweni et Jamael Westman dans une expression d'unité avec tous ceux qui ont fui le conflit à l'étranger.

Filmés dans les théâtres extérieurs et intérieurs emblématiques du Shakespeare's Globe, Sawsan Abou Zeinedin, Sana Kikhia, Rayan Azhari et Mohand Hasb Alrosol Badr sont rejoints par des acteurs de la scène et de l'écran, solidaires du cri de ralliement de Shakespeare pour l'humanité, qui est aussi pertinent aujourd'hui qu'il l'était il y a 500 ans.

 

 

[1] Le Royaume-Uni est entièrement constitué d'immigrants: dans le haut Moyen-Âge, des Angles, des Saxons et des Jutes, des Vikings et des Normands ; au début des Temps modernes, des Flamands, des Wallons et des huguenots; aux XIX^e et XX^e, siècles, des Allemands, des Irlandais, des Juifs d'Europe centrale, des Indiens, des Pakistanais, des Bangladeshis, des Asiatiques d'Afrique orientale, et bien d'autres encore. Qu'ils soient venus en conquérants, en réfugiés ou en migrants économiques, ils ont souvent été mal acceptés, voire même détestés.
Source: Will they really leave, and How?, Keith Thomas, New York Review of Books, 27 octobre 2016.

[2] Une rue de la Cité de Londres, le centre historique et financier du Londres moderne.

[3] Sir Thomas More, homme politique et humaniste anglais, canonisé par l'église catholique (1478 –1535). Il fut convaincu de trahison, emprisonné à la Tour de Londres et finalement décapité en 1535, pour avoir refusé de reconnaître la légitimité de l'Église d'Angleterre. Au pied de l'échafaud, il déclara qu'il mourait « fidèle serviteur du roi, mais d'abord de Dieu », puis il aurait dit au bourreau : « Épargne ma barbe, elle n'est pas coupable ! ». La linguistique lui doit le mot utopie (pays ne se trouvant nulle part) qu'il inventa comme titre de son œuvre majeure, L'Utopie. Le livre eut un grand succès en Europe et le mot inspira à Charles Renouvier le terme uchronie.

Petit glossaire sur le thème des réfugiés :

World Refugee Day	La Journée mondiale des réfugiés
alien, foreigner	étranger, étrangère
asylum	asile
foreign national	ressortissant étranger
homeless	sans domicile fixe, sans abri
Internally displaced person	deplacé(e) interne
repatriation	repatriement
forced labor	travail force
refugee claimants	demandeurs d'asile
resettlement of refugees	rétablissement des réfugiés
stateless	apatride

Des autres refugies : 

Première édition en anglais :  Harper & Brothers, 1893
191 Pages

Biographie de l'auteur: Médecin et officier britannique d'origine normande, le romancier et dramaturge Sir Arthur Conan Doyle est surtout connu pour les Aventures de Sherlock Holmes, mais on lui doit aussi des romans majeurs comme Micah Clarke, La Compagnie blanche et Les Réfugiés, où il démontre rare formidable connaissance de l'esprit français et du Canada, pays qu'il visité à plusieurs reprises pour écrire cet ouvrage. 

Contenu du livre :

Ce roman historique traite d'Amory de Catinat, un garde huguenot de Louis XIV, et d'Amos Green, un Américain qui vient visiter la France. Les thèmes majeurs incluent le mariage de Louis XIV avec Madame de Maintenon, la retraite de la cour de Madame de Montespan, la révocation de l'édit de Nantes et l'émigration ultérieure des huguenots de Catinat en Amérique.

Jonathan Goldberg

En direct d'Hawaï

Anciennement îles Sandwich, l'archipel d'Hawaï (en hawaïen Hawai‘i, en anglais Hawaii), est le plus récent des 50 États fédérés de l'Union américaine (dans laquelle il a été admis le 21 août 1959), et le seul qui soit entièrement insulaire. Ses 16.800 km² font partie de la Polynésie septentrionale et se situent dans le centre de l'océan Pacifique, au sud du tropique du Cancer.  Comment ces îles sont-elles devenues partie intégrante des États-Unis?

L'influence prépondérante des Américains dans les îles à la fin du 19^e siècle, appuyée par le débarquement d'une compagnie de fusiliers-marins, conduisit à la déposition de la dernière reine d'Hawaï (renversée par un coup d'État en 1893) et à l'instauration d'un gouvernement provisoire. En 1894, le protectorat toujours renforcé des Américains sur l'archipel, conduisit à la proclamation d'une République d'Hawaï. Celle-ci finit par être annexée à l'Union américaine en 1898, avec le statut de Territoire d'Hawaï. [1]

D'après l'actuelle Constitution de l'État d'Hawaï, les deux langues officielles sont, depuis 1978, l'anglais et l'hawaïen. Il est donc le seul des 50 États à avoir deux langues officielles.

Mais, si Hawaï appartient aux États-Unis, comment expliquer que le drapeau de cet État contienne le drapeau britannique ?

Le drapeau d'Hawaï,
qui contient l"Union Jack" britannique

Pour comprendre ce lien avec l'Angleterre, il faut remonter à l'époque du Capitaine James Cook (1728-1779), navigateur, explorateur et cartographe britannique, qui fit trois grands voyages dans le Pacifique avec différentes corvettes dont la Resolution, l'Adventure, l'Endeavour et la Discovery.

Le capitaine James Cook et un modèle de sa corvette "Endeavour"

Au cours de son troisième voyage et après avoir découvert l'île Christmas, la veille de Noël 1777, Cook devint le premier Européen à débarquer dans l'archipel des Hawaï, en 1778. Il les baptisa « Îles Sandwich » en l'honneur de John Montagu, quatrième comte de Sandwich [2], amiral de la flotte du roi George III d'Angleterre. [3]

Naviguant ensuite le long du continent américain, Cook décrivit dans son journal les tribus indiennes de l'île de Vancouver.[4]  L'expédition retourna à Hawaï l’année suivante, en 1779. Cook et son équipage atterrirent dans la baie de Kealakekua (sur l'actuelle Grande Île) où il séjourna un mois. Peu après avoir quitté l'île, une avarie du mât de misaine les contraignit à rebrousser chemin pour réparer. Ils décidèrent de retourner dans la Grande île en raison du bon accueil qu'ils y avaient reçu. Au cours de cette seconde escale, des tensions naquirent entre indigènes et Britanniques, donnant lieu à plusieurs bagarres.  Des Hawaïens leur volèrent même une chaloupe. Cook retint quelques otages jusqu’à ce que les biens volés lui soient restitués. Il prévoyait de prendre en otage le chef de Hawaï, Kalaniopu'u. Le 14 février 1778, une vive altercation éclata avec des habitants qui attaquèrent Cook et ses hommes à l'aide de pierres et de lances. Poignardé dans le dos, Cook s'écroula et fut battu à mort par ses assaillants.

 

Peinture a l'huile, Johann Zoffany,
National Maritime Museum, London

En  1874, un obélisque a été dressé à l'endroit où il fut tué, sur un terrain d'environ 2,3 m² entouré d'une chaîne. Cette petite parcelle, située en territoire américain, a été donnée au Royaume-Uni.[5]

Une localité voisine s'appelle Captain Cook. Le module de service et de commandement d'Apollo 15, de même que la navette spatiale, portent le nom du navire de Cook, l'Endeavour. Depuis peu,cette navette spatiale est conservée dans un musée de Los Angeles. Il est à noter que l'astronef américain a conservé l'orthographe anglaise du navire de Cook au lieu de l'orthographe américaine "Endeavor".

La navette spatiale Endeavour

Une pièce de monnaie américaine, le demi-dollar du Cinquantenaire d'Hawaii, frappée lors des célébrations du 150^e anniversaire de la découverte des îles Hawaï par James Cook, est à l'effigie du grand navigateur britannique.      

Notes linguistiques :

(1) TABOU remonte à une langue polynésienne dans laquelle tapu, tabu qualifie ce qui est interdit et sacré, que l'on ne peut toucher sans commettre un sacrilège. Le français connaît ce mot par l'intermédiaire de l'anglais taboo, introduit en Occident par le récit du troisième voyage du capitaine Cook en Océanie (1777, traduit en français en 1785).
(Source : Le Petit Robert)

(2) Dans la langue hawaïenne, le mot « wikiwiki » veut dire « rapide ». D'où WikiWikiWeb, le premier wiki, inventé en 1994 par Ward Cunningham pour son site Web. WikiWikiWeb, n'est pas un site Web complet, mais seulement une fonctionnalité ajoutée au Portland Pattern Repository, une section du site Web de Cunningham qui l'a créée pour faciliter l'échange d'informations entre programmeurs.

Le terme « wiki », aujourd'hui utilisé pour désigner la technologie utilisée par WikiWikiWeb, vient du nom de ce premier site. Il arrive que le terme « WikiWikiWeb » soit employé de manière générique comme synonyme de « wiki », un site web dont les pages sont modifiables par les visiteurs afin de permettre la rédaction et l'illustration collaboratives des documents numériques qu'il contient.

Le mot "wiki" (également employé dans les mots Wikipedia , MediaWiki, CataWiki,  GeoWiki, LyricWiki, Wiktionary, etc.) est sans doute le mot d'origine hawaïenne le plus répandu sur la Toile.

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[1] L'archipel d'Hawaï entra dans l'histoire de la Seconde Guerre mondiale lorsque l'aéronavale japonaise attaqua la base de Pearl Harbor, sur l'île d'Oahu, au nord-ouest d'Honolulu, le 7 décembre 1941.

  


[2]  À son bureau, John Montagu devait accomplir de nombreuses tâches administratives et il lui fallait donc des repas simples pour gagner du temps. Un jour, son cuisinier lui apporta une préparation à base de pain facile et rapide à avaler qui, du coup, prit le nom de sandwich. Le mot  fut ensuite adopté dans plusieurs langues, et notamment en français. En anglais il sert également de verbe, dans le sens de coincer un sujet ou un objet entre deux autres. Par exemple : « On the plane, I was sandwiched between two hefty men. » En français, on parle dans ce sens de « prendre en sandwich », et le terme s'est si bien francisé qu'on a même construit le dérivé « sandwicherie ». 

         

[3] Il ne faut pas oublier que le troisième voyage de Cook se déroulait à l'époque de la guerre d'Indépendance américaine et que la France n'allait pas tarder à déclarer la guerre au Royaume-Uni. Prévoyant cette situation de belligérance, le roi de France Louis XVI avait envoyé des passeports à Cook et ordonné à sa marine d'épargner ses navires et de leur venir en aide, le cas échéant. Très instruit et féru des questions de géographie, Louis XVI n'était pas ce benêt qu'on nous a parfois présenté. À la même époque, outre l'assistance à fournir éventuellement au concurrent anglais, le roi avait enjoint à La Pérouse (qui naviguait dans la même région du monde) de s'abstenir de tout acte hostile envers les indigènes.

[4]  George Vancouver (1757-1798), est un navigateur britannique, officier de la Marine royale, qui est plus particulièrement connu pour avoir exploré la côte Pacifique, le long de ce qui est aujourd'hui la province canadienne de la Colombie-britannique (où se trouve la ville de Vancouver, ainsi nommée en son honneur)  et des États américains de la côté  occidentale. Il explora également l'archipel d'Hawaï et la côte sud de l'Australie. George Vancouver participa aux deuxième et troisième voyages de Cook comme matelot d'abord, puis en qualité d'aspirant (midshipman). Il fut promu lieutenant à son retour en Angleterre, avant d'aller servir pendant la guerre d'Indépendance. En 1782, il reçut le commandement des deux corvettes Discovery et Chatham, chargées de reconnaître et d'hydrographer toute la côte occidentale de l'Amérique du Nord. Le commandant de la corvette Discovery devait être Henry Roberts et, Vancouver, son premier lieutenant. Les plans du voyage furent modifiés lorsque le commerçant et explorateur d'origine britannique John Meares annonça aux autorités de son pays que l'Espagne avait capturé son navire. La Grande-Bretagne déclara la guerre à l'Espagne et prépara sa flotte à régler le différend. Henry Roberts et George Vancouver quittèrent la Discovery pour servir dans la Marine royale jusqu'à la capitulation de l'Espagne. C'est alors que Vancouver revint sur la Discovery, cette fois en tant que commandant, et qu'il put entreprendre son célèbre voyage.

George Vancouver

[5] De même, agissant au nom du gouvernement français, l'empereur Napoléon III acheta à la reine Victoria tout le domaine de Longwood, ainsi que l'emplacement du tombeau qui avait abrité les restes de son oncle à Saint-Hélène, avant que ceux-ci soient ramenés en France, sur ordre du roi Louis-Philippe, en 1840.

Rédigé par Jonathan G. (pendant un séjour sur l'île de Kauai) et révisé par Jean L.

Lecture supplémentaire :

En direct des Îles Caïmans

Littérature anglaise d'enfance qui a résisté à l'épreuve du temps

AtuaLitté –
(19.7.2016)

« Un sondage lancé par l'agence The Reading Agency qui encourage les publics à toujours lire plus, notamment grâce à son programme Summer Reading Challenge, a permis de déterminer le personnage favori des Britanniques de la littérature jeunesse. La plupart des sondés ont répondu qu'ils affectionnaient… Winnie l'Ourson. Surprenant, surtout lorsque l'on connaît l'amour inconditionnel que les Britanniques portent à JK Rowling, l'auteure de la saga Harry Potter, dont les personnages ont pourtant accompagné des millions de lecteurs durant leur enfance – et après. »

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A.A. Milne, mort il y a 63 ans, était un écrivain et dramaturge britannique de renom dont les œuvres n'ont pas résisté à l'épreuve du temps. En revanche, ses livres de contes et de poèmes pour enfants ont enchanté des générations de jeunes lecteurs en Grande-Bretagne et dans tout l'Empire britannique.

Les quatre livres qui ont valu à Milne une renommée durable avaient pour héros Christopher
Robin, un jeune garçon ainsi nommé d'après son fils, Christopher Robin Milne : Winnie-the-Pooh (Winnie le Pooh) (1926), The House at Pooh Corner (La Maison au coin de la rue de Pooh) (1928), When We Were Very Young (Lorsque nous étions très jeunes) (1924) and Now We Are Six (Maintenant nous avons six ans) (1927). Les personnages de ces livres incarnaient les animaux en peluche de son fils et notamment un ours lui-même inspiré d'un ours brun canadien du nom de Winnie, mascotte d'un régiment canadien de la Première guerre mondiale, confié à un zoo londonien pendant les hostilités [1]

E.H.Shepard illustra les ouvrages originaux, en prenant pour modèle l'ours en peluche de Christopher Robin Milne. Les autres jouets de l'enfant furent intégrés dans les histoires d'A.A. Milne, auxquels s'ajoutèrent deux autres personnages – Rabbit et Owl – sortis de l'imagination de Milne. Tous ces jouets se trouvent maintenant dans une vitrine new-yorkaise où 750.000 personnes vont les voir chaque année. Depuis 1966, Disney a sorti plusieurs films mettant en scène Winnie-the-Pooh et sa bande.

Val Shushkewich, l'auteure canadienne de « The Real Winnie: A One-of-a-Kind Bear », paru chez Natural Heritage, a aimablement accepté de nous donner un texte sur A.A. Milne et un autre sur Winnie-the Pooh. Son livre narre l'histoire de l'ours canadien qui a inspiré les histoires de Pooh, ainsi que celle de son proprietaire, un soldat canadien.

 

 

Paddington est un autre ours emblématique, héros de charmantes histoires pour enfants écrites par Michael Bond et illustrées par Peggy Fortnum, décédée en 2016 à l'âge de 96 ans.

 
Bien que les histoires de Winnie-the-Pooh (Winnie l'Ourson: Histoire d'un ours-comme-ça, Gallimard, octobre 2015) et celles de Paddington aient été traduites en français, nous publierons la trilogie A.A. Milne, Winnie the-Pooh et Paddington à l'intention de ceux de nos lecteurs qui peuvent tout ignorer de ces morceaux choisis de littérature britannique, ou de ceux qui ne s'en souviennent plus très bien. Nous commençons ci-dessous avec le texte de Mme Shushkewich sur A.A. Milne. Traduction Jean Leclercq.

[1] A. A. Milne a servi dans l'armée britannique pendant les deux guerres mondiales.

 

 

James Joyce: sa vie, cinéma et musique

Nous accueillons notre nouvel invité, Colman O'Criodain, docteur en biologie et écrivain, d'origine irlandaise, dont le blog se trouve à http://www.philipcolemanauthor.com.  L'article qui suit a été rédigé en anglais par Colman et traduit par son épouse, Magdalena Chrusciel, notre contributrice fidèle. Magdalena possède une palette linguistique aussi large qu'originale avec la maîtrise de quatre langues : polonais, russe, français et anglais. Elle est traductrice-jurée et a également des activités d'enseignement et de formation professionnelle.

 

   
   
Colman O'Criodain                       Magdalena Chrusciel

 

 

C'est en 1905 que James Joyce avait achevé sa première œuvre majeure de fiction, un recueil de nouvelles, Gens de Dublin (Dubliners). S'ensuivit une longue période de déconvenues, au cours de laquelle il soumit son manuscrit à 18 reprises à 15 éditeurs différents. Après avoir accepté de le publier en 1905, l'éditeur Grant Richards de Londres exigea qu'une des nouvelles soit retirée (Two Gallants, où le protagoniste raconte comment il s'y prit pour séduire une femme). Par la suite, Richards exerça des pressions sur Joyce afin qu'il retire un certain nombre de passages dont il prétendit que l'imprimeur refusait de les imprimer. Tout en protestant, Joyce finit par céder à certaines des pressions. Cependant, en fin de compte, Richards ne tint pas sa promesse de publier. Au terme de trois années de recherches, Joyce passa un accord avec Maunsel & Roberts, à Dublin, qui se désistèrent eux aussi, menaçant même Joyce de le poursuivre pour les frais d'impression déjà encourus. Bien qu'il offrît de couvrir ces frais, étant entendu que les épreuves lui soient remises et qu'on l'autorise à terminer l'ouvrage ailleurs. Toutefois, lorsqu'il vint chercher les épreuves chez l'éditeur, on refusa de les lui remettre et on les brûla le lendemain. Par chance, il avait réussi à sauver un exemplaire, qu'il soumit à d'autres maisons d'éditions. En 1914, c'est Grant Richards, une fois encore, qui se décida à publier l'ouvrage, en utilisant les épreuves sauvées de chez Maunsel.

Chacune des nouvelles est un chef-d'œuvre en miniature, et l'ouvrage est sans aucun doute l'œuvre de Joyce la plus accessible et la mieux connue du plus grand public. La dernière des nouvelles, The Dead, (Le mort) en est la pièce maîtresse, la plus longue de toutes, presque aussi longue qu'un roman.

 

Les attaches françaises de James Joyce

 

Le Princesse et le Président - recension

The Princess and the President
by Valéry Giscard d’Estaing

Review by Dr John Olsson

 

translated from the French by Jane Lee. CreateSpace Independent Publishing Platform;  (6 September 2014)	Dr John Olsson, the world's first full time forensic linguist, is the author of Forensic Linguistics:  An Introduction To Language, Crime and the Law, and Word Crime : Solving Crime through Forensic Linguistics. He was chosen  by our sister blog, Le-mot-juste-en-anglais.com, as Linguist of the Month for August 2014.

 

 

If La Princesse et le President had been written by anyone other than a former President of France (now aged 93) nobody would have given it a moment's credibility: as it is, the international press from august broadsheets to tawdry tabloids went all a-flutter upon its publication and it became un veritable coup de foudre.

So engaging was the idea of Valéry, a distant cousin of mine as it happens, having a clandestine love affaire with the late Princess of Wales (so regrettable that the mandarins of the palace deprived her of her HRH title), that at one point while contemplating this review I considered visiting him, but then I realised that at this remove of time, dear Valéry would probably rather forget the whole thing. Besides, who needs a nosy younger cousin (distant, as I have previously noted) turning up at the door poking into the cobweb of one's amorous past. I kissed her hand and she gave me a questioning look, her slate-grey eyes widening as she tilted her head gently forward. I do hope that not every person who kisses the hand of another would focus on that person's slate-grey eyes widening, would prefer not to notice the questioning look, but might be charmed as such a person tilted their head gently forward. I stood up and pushed back my chair to allow the Princess of Cardiff to sit down. She thanked me with one of those oblique looks that revealed all her charm. Non, non, cher Valéry, ce n'est pas vrai. You see – must I a beef‑eating Saxon/Viking/Norman – must I educate a suave international statesman on this point? – non, non: all one's charm is never revealed and it is indistinguishable from one of those oblique looks. Rather, charm, like the fresh scent of jasmine at dawn, gives a certain promise of the day, and then retreats imperceptibly so that one is left with a lingering sense of what is possible, not what actually is, a sense of hope and despair at the same time, at the fragility of life, at the powerlessness of expression. That is the whole point of charm: it teases, it entices, it lures, but it is never fully revealed and it often betrays. Alas, when we are attracted to someone, the last thing we notice is all their charm. At that moment, we are tongue-tied, glued to the floor, unable to feel or notice anything other than the overwhelming desperation of hopeless love, the magnet of attraction that sucks us in. Sound purple to you? I want to give you a flavour of my dear (distant) cousin's ramblings, his fantasie.

Let me tell you what happened to me... A few days before my wedding, my future husband came to tell me that he had a mistress and that he had decided to continue his relationship with her after our wedding. Well, no, actually, that I do not believe. Prince Charles (who is a - not so distant – cousin of a – not so distant – cousin, but that's another matter) may have erred in his youth (and who has not?), but I find such deliberate cruelty difficult to credit. In fact, though it grieves me to say so to my actual distant cousin, cher Valéry, that was a cruel thing to put in a book simply to indulge your fantasie. Prenez en compte les sensibilités of the family, cher cousin.

Non, ca ne marche pas. Je suis rentré à l'Elysée et j'ai monté les marches du perron, la tête en feu et le coeur étincelant de bonheur. That I can believe. We may have all wished, dreamed, fantasised that this most glamorous of women had loved us and many who met her did so believe. Who is to blame them? Perhaps Valéry also felt that when meeting her. In fact, now that I come to think of it, I'm convinced that must be the case. He met her at some grand function or other. She swept into the room, a dozen lacqueys trailing, the baritone of a resplendent butler booming out her arrival. The President, at the other side of the room, catches the reflection of her argentate gown in the aureate mirrors, turns and inwardly gasps, watching her tall, elegant frame, her stunningly sensual walk, cat-like, silent, aware of everything and everyone, truly a woman in a million.

It goes without saying that she had that ability to capture the hearts of the lonely and the vulnerable, and of course she stole his. After all, what is a politician’s heart, cousin (distant) or no? As he stood there sipping his champagne he must have thought to himself, in all the terrible isolation of his elevated public position, Ma foie! what if such a woman loved me. Such a thought. Je lui ai baisé la main, et elle m'a interrogé, ses yeux, maintenant ardoise, agrandis dans son visage, qu'elle tient incliné en avant. Who would have thought a president could have such an imagination? Yes, but la glaive de l’amour absolu ? Non, non, je proteste.

In the end, however, cousin Valéry did the right thing: he confessed that it was all a fantasie. That was the right thing to do, but what if.……?

Final word of advice: For French readers, read it in that language. In this guise it occasionally rises to the engaging.

 

 

Destins croisés de deux illustres auteurs dramatiques anglais d'origine irlandaise

 
L’article qui suit, qui traite de deux hommes de lettres irlandais, Oscar Wilde et George Bernard Shaw, a été rédigé pour le blog par Colman O’Criodain et traduit par son épouse, Magdalena Chrusciel. Colman, natif de l’Irlande, comme ces deux auteurs,  travaille aux Fonds mondial pour la nature (WWF), depuis Nairobi, en tant que manager de la politique globale des espèces sauvages. Colman a vécu en Belgique, Suisse et France. Grand fan de Wilde aussi bien que de Shaw (et de ce dernier en particulier), il consacre son temps libre à la lecture. Passionné de théâtre en général, de cinéma, de musique classique, d’histoire et de la bonne cuisine, il a écrit et publié un livre pour jeune public, The Master’s Book, sous le nom de plume Philip Coleman.

Magdalena,  notre contributrice fidèle, a été notre « traductrice du mois » de mars 2013. Elle a grandi à Genève et y a fait des études qu'elle a ensuite poursuivies à l'Université de Varsovie. Revenue en Suisse et diplômée de l'E.T.I. de Genève, elle possède une palette linguistique aussi large qu'originale avec la maîtrise de quatre langues : polonais, russe, français et anglais. Elle est traductrice-jurée et mène également des activités d'enseignement et de formation professionnelle. 

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Oscar Wilde, selon son amie Ada Leverson : « Oscar est aussi bien connu que la Banque d'Angleterre, mais un tantinet moins solvable. »

Quand George Bernard Shaw envoie à Winston Churchill des billets pour la première de sa pièce de théâtre Pygmalion, le dramaturge écrit : « Venez avec un ami. Si vous en avez encore. »

Churchill répondit « Impossible d'assister à la première, mais je serai là pour la seconde représentation – s'il y en a une. » [1]

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Il est facile de comprendre pourquoi de nombreux amoureux de la littérature et du théâtre ont tendance à comparer Oscar Wilde [2] et George Bernard Shaw [3]. Un grand nombre de similarités sont évidentes. Tous les deux sont nés à Dublin (Shaw moins de deux ans après Wilde) et ont grandi à une vingtaine de minutes de marche l’un de l’autre. [4] Tous deux sont des géants de la littérature qui ont contribué à définir notre conception de la dramaturgie anglaise de la fin du dix-neuvième siècle et pour ce qui concerne Shaw, des premières années du vingtième. Et tous les deux sont surtout très réputés pour leur esprit incisif.

Certains contrastes sont également frappants. Wilde est mort jeune, à 46 ans et dans le dénuement, tandis que Shaw vécut plus de deux fois plus longtemps et mourut dans un relatif confort après avoir obtenu à la fois le Prix Nobel et l’Academy Award. Par ailleurs, alors que Wilde est maintenant considéré comme un martyr homosexuel, Shaw était un hétérosexuel convaincu, qui était loin d’être un mari fidèle. Il convient aussi de se rappeler que les deux hommes se connaissaient et qu’ils ont entretenu une correspondance régulière, même s’ils ne se voyaient pas fréquemment (leur relation était fondée sur le respect mutuel et leurs vues communes plutôt que sur une affection chaleureuse). Une excellent analyse de cette relation a été effectuée par Eleanor Fitzsimons, auteure de Wilde’s Women.

As yet, Bernard Shaw hasn’t become prominent enough to have any enemies, but none of his friends like him.

Oscar Wilde

 

Mais le contraste entre les deux hommes est en réalité plus profond que ce que ces derniers éléments nous révèlent. Et dans une certaine mesure, il apparaît plus clairement lorsqu’on se penche sur la vie ultérieure de Shaw.

Le père de Wilde était un chirurgien ophtalmologiste renommé, tandis que sa mère, poétesse  ardente et engagée était également très réputée dans la bonne société de Dublin. Ils ont vécu au 1 de Merrion Square, l’une des adresses les plus prisées de la ville (aujourd’hui le Collège américain). Shaw, quant à lui, était le fils d’un fonctionnaire alcoolique devenu grainetier et d’une chanteuse talentueuse mais frustrée. La famille vivait dans une maison beaucoup plus modeste, à Portobello, dans ce qu’on pourrait appeler un dénuement distingué. Wilde fit des études à Oxford tandis que Shaw, autodidacte, dût occuper des emplois subalternes et il lui fallut plus de temps pour devenir un dramaturge à succès.

Sans doute, ces profils contrastés expliquent-ils les différences de tempérament entre les deux hommes qui se reflètent dans leurs œuvres. Les écrits de Wilde révèlent un grand cœur, tandis que ceux de Shaw tirent leur force de leur cynisme. Les comédies de Wilde étincellent d’innocence tandis que les œuvres de Shaw sont presque toujours caustiques. Si les personnages de Wilde adoptent parfois de fausses identités – comme c’est le cas de Jack Worthing dans L’importance d’être constant, qui emprunte le nom de Constant afin de pouvoir déambuler en ville sans montrer le mauvais exemple à sa pupille – c’est avant tout pour pouvoir s’amuser. Dans beaucoup de pièces de Shaw, en revanche, les personnages se trouvent dépouillés de leur identité de manière quasi chirurgicale. Ainsi, Boss Mangan, dans Heartbreak House, se présente tout d’abord comme un capitaine d’industrie aisé, mais il est amené par la suite à avouer qu’il ne possède que très peu de biens personnels, n’agissant qu’à titre de courtier pour le compte d’autres individus, qui vendent ou qui achètent des entreprises.

Pour Wilde, l’écriture des comédies s’acheva avec son emprisonnement et les seuls ouvrages remarquables qu’il écrivit par la suite furent sa fameuse Ballade de la geôle de Reading ainsi que De Profundis, sa lettre de prison à Lord Alfred Douglas. Ces deux œuvres ont en commun le désir de montrer combien l’homme est capable d’empathie et, en particulier dans la Ballade, de profonde compassion.

D’une certaine manière, la compassion est absente de l’œuvre de Shaw et de sa personnalité. Il est vrai qu’il fut beaucoup plus actif politiquement que Wilde, mais si l’on examine son activité dans la Fabian Society, on voit qu’il est poussé par l’idéologie plutôt que par des sentiments charitables. Lorsque la guerre des Boers éclata en 1899 –  désormais considérée comme l’une des entreprises les plus irresponsables de l’Empire Britannique, Shaw insista pour que la Society demeure neutre, car il s’agissait d’une question « non-socialiste ». Cela entraîna la démission de Ramsay MacDonald de la Society - il devint par la suite le premier Premier Ministre travailliste.

Dans les années 1920, les opinions politiques de Shaw prirent une tournure assez catastrophique. Il en vint à la conclusion que la dictature était le seul moyen d’assurer sa vision politique, admirant ainsi à la fois Mussolini et Staline. Il défendit ce point de vue tout au long des années 1930 dans les médias britanniques et alla jusqu’à tenir des propos flatteurs sur Hitler. Shaw a également préconisé l’eugénisme et dans un court extrait de film tourné dans les années 1930, on le voit donner son avis sur ce qu’il conviendrait de faire des membres improductifs de la société (on peut deviner quel était son conseil). Ses défenseurs prétendent que beaucoup de ses propos étaient ironiques (un peu dans le style de Modeste Proposition, de Jonathan Swift, auteur satirique irlandais du 17^ème siècle, qui soutenait que les enfants pauvres ne devaient pas constituer un fardeau pour leurs parents et qu’au contraire, ils pouvaient être utiles à la société sous forme de nourriture).  Cependant, il est difficile de voir sa défense véhémente de Staline, en particulier, autrement que comme une sinistre erreur de parcours. Le mieux qu’on puisse dire de lui c’est qu’il a vécu assez vieux pour devenir un loufoque célèbre.

Les dernières années de Shaw ont aussi vu un déclin de son esprit créatif. La première de Sainte Jeanne eut lieu en 1923 et celle d’Applecart en 1928 (la première pièce étant un chef -d’œuvre à mes yeux, la dernière étant tristement datée). En fait, il consacra beaucoup de son énergie à de nouvelles adaptations théâtrales et cinématographiques de ses premières pièces.

En bref, le drame de Wilde fut d’être mort trop jeune, alors qu’il avait encore beaucoup à offrir. On pourrait penser, au contraire, que le drame de Shaw fut d’avoir vécu trop longtemps.

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Notes de la traductrice : Cynique ou caustique, Shaw est un grand maître de la langue, et nous avons profité de cet article pour voir ou revoir, avec un immense plaisir, ses adaptations cinématographiques– Arms and the Man, You Can Never Tell etc. (Coffret BBC DVD - The Bernard Shaw Collection).

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"There is no love sincerer than the love of food”

– cette citation de Shaw figure sur les emballages d’un élégant café populaire de Nairobi.

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[1] Churchill et Shaw ont nié tous les deux d’avoir échangé de tels billets.

[2] Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (1854-1900)

[3] George Bernard Shaw (1856-1950).

[4] 21 Westland Row, le lieu où Wilde est né, est aujourd’hui le siège du Centre Oscar Wilde, à Trinity College, fondé en 1592 par la reine Élizabeth 1^re, la seule constituante de l'Université de Dublin, la plus ancienne université d’Irlande.  

Lecture supplémentaire :

Les attaches françaises de James Joyce

le 17 mars - Fête de Saint Patrick

Culture Shock: Wilde about Shaw, Shaw Gone Wilde
The Irish Times, December 11, 2015

Brexit c. Bernard-Henri Lévy

 

L'article qui suit a été traduit par notre fidèle contributrice, Isabelle Pouliot, à partir d'un article qui est paru dans l’hebdomadaire britannique The Economist. Isabelle est traductrice agréée de l'anglais vers le français de l'Ordre des traducteurs, terminologues et interprètes agréés du Québec (OTTIAQ). Elle a adoré se colleter à l’humour typiquement british de l’auteur.

DEPUIS le résultat du référendum sur la sortie de l'Union européenne, un nombre saisissant de Britanniques présentent des symptômes d'une nouvelle pathologie du système nerveux, le « Brexit derangement syndrome » (trouble délirant du Brexit). Ce trouble touche certaines personnalités de premier plan du pays. L'ancien ministre travailliste Lord Adonis a soutenu que le Brexit était « principalement une création de la BBC ». L'ancien stratège de Tony Blair, Alastair Campbell, a tonitrué à la cornemuse l'Ode à la joie [NDT : hymne de l'UE] sur une plage de Brighton.

Récemment, c'est Bernard-Henri Lévy qui a nous démontré que le trouble délirant du Brexit n'est pas une pathologie strictement britannique. Suffisamment célèbre pour être connu sous ses seules initiales, BHL cultive soigneusement son image d'intellectuel français de renom. Il porte de coûteux costumes, des chemises blanches déboutonnées presque jusqu'à la taille et arbore une coiffure savamment érigée. On peut lire régulièrement ses opinions sur une vaste gamme de sujets, allant du génocide à la gastronomie. Il est convaincu que le Brexit rendra l'Angleterre plus insulaire et privera l'UE de son « cœur libéral ». Jusque là, cette sensiblerie l'honore. Cependant, BHL s'est aussi convaincu qu'il est l'homme qui étouffera cette révolte populaire.

C'est ainsi qu'il a interprété en solo le 4 juin dernier au Cadogan Hall de Londres une pièce de théâtre intitulée Last Exit Before Brexit. Au bar, la langue la plus communément parlée était le français, suivi de l'allemand. Les quelques spectateurs qui parlaient anglais s'exprimaient avec un accent des plus distingué. La pièce consiste en un monologue de 90 minutes, dont la chute est : « S'il vous plaît, restez; oui c'est possible, dernière sortie avant le Brexit ».

L'idée qu'un Français occupe les planches d'un théâtre de Chelsea et admoneste les Britanniques pour les faire changer d'avis sur le Brexit est déjà on ne peut plus incongrue, mais l'interprétation de BHL n'a fait que renforcer le côté saugrenu de l'affaire. Il jouait son propre rôle, celui de Bernard-Henri Lévy enfermé dans une chambre d'hôtel de Sarajevo qui prépare un discours sur le Brexit. Il arpentait la chambre de long en large, affichait des images sur l'écran de son ordinateur, parlait au téléphone (participation de Salman Rushdie), s'immerge tout habillé dans une baignoire et passe la dernière demi-heure de la pièce totalement trempé.

BHL a servi des morceaux de choix à son auditoire tiré à quatre épingles : il a dénoncé Boris Johnson, ministre des Affaires étrangères, comme étant étroit d'esprit (applaudissements nourris); il a énoncé que le Brexit réduira l'Angleterre au statut de petite île (applaudissements encore plus nourris) et a exigé « l'annulation de cette catastrophe » (salve d'applaudissements). Cependant, la plus grande partie de la pièce mettait en valeur ses marottes : la trahison de l'Europe envers les Balkans, la laideur des billets de l'euro (« donnez-nous des visages, pas des ponts! », les excès du mouvement #MoiAussi, sa superbe chevelure et sa remarquable habileté à rendre les femmes rigides lorsqu'elles jouissent. Ce n'était peut-être pas du grand théâtre, mais, jusqu'à présent, c'est la démonstration la plus spectaculaire du trouble délirant du Brexit.

 

Lecture supplémentaire :

Ceux-là avaient flairé le Brexit

BREXIT - perspective linguistique

Brexit and standard English
James Nolan
Irish Legal News

Fighting Brexit, with Six Hundred Croissants
"Ceci n'est pas qu'un crossant"

Hendrix et Händel ont cohabité dans l’espace-temps !

Nous souhaitons la bienvenue à Rico Wack, notre nouvel invité, et à son épouse, Elsa Wack, qui fut notre « Traductrice du mois de janvier 2014 ».  Rico et Elsa, les auteurs de l’article qui suit, se sont connus dans un groupe de théâtre. Tous deux faisaient aussi de la musique : lui de la guitare, surtout du blues, et elle plutôt  du hautbois. Par la suite elle s’est mise aussi plus assidûment à la guitare, et au chant.

Leurs goûts musicaux allaient surtout à la musique pop, notamment de la période de 1966 à 1972. Puis Elsa a chanté de la musique sacrée dans des chœurs. Récemment Rico s’est mis à écouter également beaucoup de musique classique.

Le père d’Elsa était guitariste de jazz. Elsa et Rico ont également joué et chanté du jazz (plutôt ancien). Il y a tant de belles musiques !

Tous deux ont composé la chanson « L’Éclairage urbain » vers 1980.

Récemment Elsa Wack a scénarisé et produit un petit film pilote (12 min 58) avec une chanson originale, qu’on peut voir et écouter sous le lien : https://vimeo.com/user41206254. Quant a Rico, il à toujours pratiqué aussi les arts picturaux.

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James Marshall Hendrix (né Johnny Allen Hendrix en 1942), mieux connu sous le nom de Jimi Hendrix, est un guitariste pop, auteur-compositeur et chanteur américain.  Malgré une carrière internationale longue de seulement quatre ans, il est considéré comme le plus grand joueur de guitare électrique et l'un des musiciens les plus importants du vingtieme siècle.

En février cette année, à Mayfair, Londres, s'est ouvert le musée de l'appartement que Hendrix a partagé dans cette
ville avec son amie anglaise Kathy Etchingham. Hendrix s'y est fait un nid entre l'été 1968 et mars 1969, quittant toutefois souvent Londres pour l'Amérique et les tournées. Le musée a réuni deux maisons contiguës de Brook Street, le 23, où habitait Hendrix, et le 25, qui avait été la maison de Händel au XVIII^e siècle.

Deux plaques à l'entrée commémorent ces « colocataires » de génie.